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真人“小我”：易烊千玺李云表演对残疾人形象和生活表达的文化重塑 随着易烊千玺凭借《小我》中“五种慢性病”患者刘春和一角获得第38届中国电影金鸡奖最佳男主角奖，中国电影中的残疾人形象实现了文化飞跃。刘春和这个跌跌撞撞走下楼梯、说话含糊不清、四肢扭曲的生命力的人物，是易烊千玺艺术生涯的决定性突破。更可贵的是，残疾人形象从“符号标签”转变为“生活主体”。有影响力的青年演员与残疾人在艺术界相遇，各大奖项郑重肯定残疾主题，掀起关于生命的神圣性、艺术的本质和社会认可的浪潮。它让我们重新思考当我们面临困境时，艺术能给人类的精神世界带来怎样的启迪和创新。电影《小我》剧照 1、重塑是表演艺术对生活真实的直接表达。刘春和的艺术形象是对易烊千玺表演艺术的考验。表演艺术的最高境界从来不是对自身形象的永存和美化，而是对各种生命形式的深刻渗透和真诚再现。易烊千玺饰演的刘春和，简直被大众贴上了“自毁形象”的标签。从艺术哲学的角度来看，这是一种割裂表演艺术与生活本质关系的肤浅认识。面对任何生命，艺术家都不会“自我毁灭”，而是进入这种生活方式，并通过生命体验完成其改造。在真正的艺术作品中，没有“自我毁灭”的演员，只有“重生”的角色。演员的使命是摆脱所谓的个人标签和性格特征，让另一个生命呼吸，给予欢乐和悲伤，痛苦和成长。 1956年，安东尼·奎因在《巴黎圣母院》中饰演卡西莫多，成为电影史上的经典。在奎因的解释中，这个畸形、驼背、独眼、聋哑的男人只是一个小丑或悲剧人物。他没有沦为一个象征，而是成为了一个完整的生命：狂野却温柔，偏执却纯粹。奎因从未认为这种表演有损她的自我形象，而是让自己沉浸在角色的命运中。这个形象之所以至今仍如此震撼，正是因为演员决定放弃对“完美形象”的执念，重新对角色的生活进行深入的遐想。通过塑造刘春和这个角色，易烊千玺延续了电影舞台艺术的优良传统。从影片一开始他走上楼梯的第一个镜头开始，他就看到自己的身体就是李的载体。u 春和的一生。他摇摇晃晃的背背承载着他的命运。强大的压力、模糊的发音表达内心的渴望、歪歪扭扭的走路方式表达生存的艰难、手指紧握扶手体现尊严的坚守……如果你把这理解为“刻意的颂扬”，那你就是肤浅或者无知。这样的造型真实还原了“五病”患者的日常生活，是演员全心投入角色的艺术勇气。与易烊千玺以往塑造的角色相比，刘春和这个角色的残疾对他的才华和努力提出了极高的要求。 《少年的你》中的刘北山有着青春期的叛逆和脆弱，在情感表达上有着强大的爆发力。满剑红中的孙军隐藏着世间的忍耐和坚毅，他的魅力在于内敛的张力。 《长津湖》中的吴万里代表了年轻人的无知和成长，她的表现贴近大众年轻人的形象。对于易烊千玺来说，以上角色无论是性格控制还是情感控制，都在作为角色的同事的掌控之中。对于刘春和这个角色，易烊千玺不得不面临如何打破传统肢体表达逻辑的问题。不能简单地将“慢性五病”患者的身体动作视为“异常”，而是需要了解患者自身的昼夜节律与情绪之间的关系。你不能把他们的语言表达简单地理解为“含糊不清”，但你会明白他的生理和思维局限性错综复杂地交织在一起。易烊千玺只准确地再现了“五慢性病”患者的身体特征。相反，她在拍戏期间每天都忍受着身体上的疼痛和疲劳。下班后，我需要通过康复来缓解肌肉紧张肌筋膜松弛。这种奉献精神超越了表演技巧，进入了表演艺术所必需的生活体验领域。如果仅仅完成对人物的“模仿”，不仅不可靠，而且绝对不可能成为真正的行为艺术。表演艺术的本质是生命的“再现”必须在性格形成的过程中完成。一些一味利用残疾人特征来博取笑声和掌声的廉价表演，恰恰是粗俗和令人反感的，因为它们仍然是对残疾人特征的毫无说服力的夸张模仿，而没有尝试或无法理解角色背后的生命重量。易烊千玺的可贵之处就在于他摆脱了“演技”的限制。在《小我》中，她的肢体动作消除了机械模仿，而是采用了与角色内心世界相同的频率共振d 达到自然表达。他微妙的表达打破了刻意的设计，利用直达情感集中的临界点来实现真正的爆发。这样的表演让刘春和彻底摆脱了“残疾人的象征”，成为一个有喜怒哀乐有梦想有希望有尊严的活生生的完整个体。从纯粹的“模仿”思维来看，塑造残疾人形象是非常方便的，但在塑造“卡西莫多”这样的伟大人物时，也面临着挑战。不过，成功创作之路其实并不复杂。意味着认真对待人物，用表演艺术独特的文化视角赋予他们文化意义和命运的必然性。有必要从文化的角度重新认识、理解和重塑中国残疾人的形象。易烊千玺为了演艺事业真心这么做了s。电影《小我》剧照2、表演艺术的文化视角凸显残疾人的文化认同。艺术的终极价值不在于其技术的复杂性或华丽的形式，而在于能够通过独特的审美体验来重申人与世界的关系。 《小我》的广泛社会共鸣得益于易烊千玺的影响，这是因为他通过刘春和这个角色从文化的角度重新诠释了它。残疾人的生命价值。他们不是需要同情的弱者，也不是被命运疏远、抛弃的人，而是“生命的歌唱者”、“阳光的体验者”、“梦想的航海者”。易烊千玺通过精准的表演，深入探讨了残疾人作为文化意义上的生命体。 “生命歌手”刘春和的“歌”，并不是用雄浑的声音来表达命运的荒诞，而是通过他生存的顽强表现出生命的韧性。他拖着残疾的身体一边工作一边学习，在咖啡店里笨手笨脚地认真学习客服技巧，在高级合唱团里敲着节奏不规则的鼓，在日记里用歪歪扭扭的字写下情诗。这些看似平凡甚至艰难的动作，却是生命中最有爱的歌曲。易烊千玺内敛的表演让这首“歌”充满了力量。残疾人作为经历阳光的人，拥有世界上最伟大的意识。易烊千玺生动地体现了这种敏锐的意识。当公交车上有人对他出言不逊时，他的眼神里充满了宽容和不满。当奶奶喊他“刘老师”并肯定他的理想时，他的眼里难掩喜悦和兴奋。当 Jaya 回应他的感受并尝试以平等的身份与他约会时，他害羞而真诚地微笑着。这种类型的性能允许pe愿意看到自己作为一个“人”的真实情感状态：既害怕伤害，又渴望美丽。既怀疑又坚守尊严。就像“梦想水手”一样，残疾人的每一次尝试都是对命运的挑战，都是对尊严的捍卫。易烊千玺关注的是刘春和主动追求自己的梦想。最终，刘春和并没有成为世俗意义上的“成功人士”，而是完成了从自信到自信、从孤立到接纳的自我转变。这种精神上的成长是你梦想最本质的体现。残疾人的梦想承载着克服偏见、证明自己的重担，因此往往比健全人的梦想更沉重、更凄美。这种对残疾人文化身份的诠释，让《小我》不仅仅是你平常的情感电影。障碍并不把人描绘成需要同情的对象，也不把人神化为无所不能的英雄。相反，它让他们回归真实的人，让观众真正理解他们的处境和情感。电影《小我》剧照 3. 实现质疑人性的超越而丰富的表演艺术。 《小我》把人们带回表演艺术的目的是什么这一哲学问题。也许很多人看了这部电影会得出这样的结论：演艺的目的就是感动人，演艺的目的就是感动人。或许很多人在刘春和身上看到了一种创业精神、一种跨越国界、实现梦想的力量，并得出这样的结论：表演艺术的目的就是为了激励人们。也许很多人观察到对生命的向往和对爱情的渴望，就会得出这样的结论：表演艺术的目的是为了美化人。然而，易烊千玺却更加深刻、全面地给出了自己的答案。他向人们展示了表演的巨大潜力明艺揭示人性，探索藤的意义。 “小我，一个真实的人”这一主题触动人心。长期以来，残疾人在社会上常常面临着因身体残疾造成的身体限制和社会偏见造成的心理限制而面临的双重困境。为此，文学艺术中所呈现的残疾人形象，有时是悲惨的受害者，有时是鼓舞人心的英雄。这两种形象都有些片面。前者强调残疾人的弱势地位，引起怜悯而不是尊重，后者美化残疾人的形象。而易烊千玺饰演的刘春和打破了这种复杂而现实的二元性形成模式，使刘春和成为一个“完整的人”，而不是一个用来表达刘春和诗人身份的符号，具有深刻的文化意义。因。这部影片赋予了刘春和“诗人”的形象，并肯定了他的“诗人”形象。 “完美的人”是什么意思？用歪歪扭扭的字写爱情诗。用简单的语言写下并表达你对世界的看法。这种诗意的表达与被毁坏的身体形成强烈对比，揭示了一个重要的真相。也就是说，灵魂的丰富性和肉体的完美性在其表现上并不是也不应该是无关紧要的。与现实的张力被完美地表达出来。同样值得注意的是，刘春和直接推动了社会对残疾人认识的改变。 《小我》通过刘春和的故事，呼吁社会正视残疾人的真实需求。本片首映后，推出了“古香之花节”，旨在无障碍推广配饰。 “慢慢告诉600万人没关系”成为热门搜索话题，研究团队建议将名称从“脑将“麻痹症”改为“5种慢性病”，减少污名化。回顾20世纪90年代初开始的中国残疾人电影的发展，随着改革开放的深入和思想的解放，残疾人形象逐渐变得更加独特、主观。《黑眼睛》中的丁丽华、《赢家》中的张平都是有血有肉、有情感、有梦想的个体，而《小我》中的刘春和不仅是一个独立的个体，也是一个独立的个体。他们的故事引发了残疾人群体的广泛关注和深切关注，将残疾人电影的社会价值和艺术价值提升到了新的高度，也让人们认识到表演艺术促进社会进步和文化发展的巨大潜力，从而推动残疾人事业的发展和社会文明的进步。湖北省广播电视台.来源：中国美术报。
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