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陈英泽：对我来说，制作餐具就像吃饭喝水一样。今年，陈英泽从事金属加工工作已经13年了。在他的景德镇工作室里，随着手中锤子的起落，他的银制作品被赋予了山的轮廓、水的质感，甚至雪后黎明的景象。他受到中国传统山水画的启发，将国画的“锤法”改为餐具的“锤刻法”，在坚硬的金属上表现出细腻的层次和水墨的爆发。金属艺术家的创作状态是一种身体处于狂欢、心灵处于冥想的状态。他用得最多的词是“刺激”。这不仅仅是一种表面上的愉悦，几乎是一种精神上的沉浸。锤子与那块银子碰撞的那一刻，仿佛世界都沦为了指尖和手指的力量，物质的回响。 “对我来说，制作黄金和餐具就像吃饭一样g 并为每个人饮酒。这是一种习惯，是一种瘾，也是一剂解药。”陈寅则的艺术之路是从绘画和画布开始的。他八岁开始学画画，是福建村里“最久坐的孩子”。他可以整天看着寺庙的雕梁画柱。“我差点就成了一名寺庙画家。老村老师觉得我‘有灵性’，想收我为徒。”神圣的民间雕画艺术在他身上埋下了第一颗美学的种子，那是大地诞生的活生生的、脉动的创造力。原本立志要成为一名画家，命运却把他带到了“更难”的方向，他转学到大学学习金工专业。当他第一次拿起锤子的时候，他内心是抗拒的。“但我是狮子座，我讨厌失败，所以我握得更紧了。”没想到，这个“离经叛道”的转身，却意外地激活了他性格中“动感”的一面。绘画的静止金属锻造的动作终于在他体内和谐起来。笔和锤子都是与美相关的媒介。在南京艺术学院留学期间，他感受到了江南文人的优雅，审美风格得到了提高。 “感谢南京，让我能够从一个‘工匠’变成‘艺术’，并开始思考我工作的灵性。”他在景德镇生活了10多年。工匠、艺术家聚集的地方，为他提供了实践的沃土和陪伴。 “这里没有人问，‘你为什么要这样做？’这种宽容让我能够大胆尝试。”种子在福建发芽，枝条在南京长出，树在景德镇真正扎根。对于陈英泽来说，“专注”从来都不是通过努力实现的。他从不“痴迷”银器。因为没有必要担心这个。 “‘坚持’这个词太刺耳了。你制作餐具是因为它‘酷’。”当你在闽南有句老话：“水无处不热。”但在他眼里，他的创作就像沐浴在温泉里，完全没入水中，自然流动。”身体被机械敲击了数万次，心灵却在山水诗画中自由遨游。这种“动静结合”的哲学也适用于他的生活美学。做饭只需要手快，但锅可以日积月累，不是因为难，而是因为值得。这是两种完全的时间密度。不同的游走山水的意境在刀具中体现得淋漓尽致，《巨峰雪姬》由此诞生。▐在陈英泽眼中，物质不只是一个东西，它并不重要，它是一个有个性的实体，银子温柔而柔软，但它的骨子里却有一种不屈不挠的坚韧。失败了。他最喜欢的材料是“洁白干净”。它随着人类年龄的增长而生锈、变暗，但也实现了时间的节奏。黄金就像一位“优雅的女人”：耐久、稳定、耀眼。在他的工作室里，鹅卵石、漆器和陶瓷等“非贵重”材料与金银具有同等地位。 “不是材料贵或便宜，而是适合不适合你。”他外出时在河边捡到的石头，回国后融入到自己的作品中，产生了作品《顺流而下》。房屋拆迁时被遗弃的铁桶在他手中焕发了生机，与银色和斑驳的古董混在一起。古老的“Anareads”被编织成一部名为“No Definition”的作品。 《蓉》这件作品巧妙地将银的宁静与瓷的温暖融为一体。 “WuD以AI在风中”的艺术理念，优雅的锻造质感和无声的手工雕刻营造出细腻的韵律感嗯。 “不需要定义”这种平等相对于传统的工艺思维绝对是一种软性的反叛。他还找到了一种新的技术方法，并创造了自己的艺术“Tsuikiho”，将东方美学与金属工艺无缝融合。与传统工艺追求的对称、规则的装饰图案不同，我们追求写意笔触的节奏。他受到中国山水画“裂纹法”的启发，以锤代笔，以银为纸，在银片上锻造出岩石、云朵的纹理。 “比如我的作品《九峰雪》，并不是黄公望原作的具体表现，而是将山水的感觉转化为银语。”每一个锤子和声音都是数以万计的敲击所产生的“动”和准确捕捉魅力的“静”的融合。不再是简单的一击，而是以力为墨，以意为锋。向上锤头鲨的起伏形成了山脉和岩石。精巧的锻造打造出云雾缭绕的神韵。这不仅仅是一种技能，更是一种思维方式。一件作品的制作周期可长可短，取决于工匠的技术和条件。有些船只花了他六年的时间来制作，而另一些船只则在两三个月内完成，因为它们“制作起来很有趣”。 “我不喜欢赶工，即使周期时间太长，有损失，也没有必要着急。”他的艺术轨迹也是一部自我进化史。早期的《出山》和《流》打破了对称的造型，创造了一种“不规则的审美”。 2016年以来，随着《九峰雪》和《秋山》的相继上映，餐具已经从功能性的支撑物转变为情感和艺术观念的承载物。从《石开》到《曹毅出水》，工艺完美，装饰与灵性相融。从那时起，它已经进入了现代探索的真实阶段：“餐具也有自己的‘空间感’和‘黑、白、灰’。”正如您使用墨水和水洗通过墨水的细微差别创造空间感一样，您可以在餐具的表面上创建波浪形的明暗层次。我这样做是为了赋予银色深度。像《束缚水》这样的新作就体现了这种自由感，打破了工艺之美，力求概念和精神表达的高度。它是一辆不是从“标新立异”到“绘画”，再到“精确”，最后到“笔触”和“观念”的卡车。陈英泽总是打败自己。除了“流”的创作，陈英泽的一生也是一首充满情感的诗。爱好诗词、绘画、饮酒。当他参观一家艺术博物馆时，他震惊地看到一个“黑得像鬼一样”的男人。辽代的大银瓶给我留下了深刻的印象。它的宏伟、壮丽，正是我所追求的审美张力。 “你啊要看辽金金银器，还要看明清珠宝。虽然他承认自己不是理论家，但他的创作就像一位诗人在与几千年的历史互动：吸收过去，吸收现在，最终表达的必然属于当下的气息。2018年首次亮相的《沙豆》是东西方美学融合的大胆尝试。该作品的装饰语言体现了穆夏的风格，线条错综复杂，韵律鲜明，具有巴洛克式的戏剧性。但“巴德鲁”的标题和内核却纯粹来自于中国赏石文化中“薄、皱、透、透”的太湖石美学，他用西方装饰主义的繁复线条来表现太湖石的透明和奇异。代表性作品，最具“东西方结合”气质。 “吃肉包子长大的孩子，做不出纯粹的西餐，无意去刻意追求异域风情，但如果有一些常见的味道自然而然地出现，那就自然而然地发生，而不是刻意模仿。”边界和整合清晰可见。 《权威》▐为国际品牌BURBERRY创作的《权威》作品。每颗棋子都是一个像项羽的微缩雕塑，是一位披着飞风长袍的将军。马借助京剧鞭，动态地打破画面。这门大炮取自汉代砖拱画像，古意盎然。 “我希望西方人通过国际象棋看到中国3000年的审美演变。” 2013年11月1日，创立南左旗。 “南”是他与伙伴共同的方向和名字。 “作气”既是行动，又是诗。 《南座半》有主题、预美食和物体，就像一首完整的短诗。如今，他带领着一个五人团队，在这个“静修所般”的工作室里践行着他独特的集体创作理念。我们共同思考、共同努力，只是为了回答第一个问题：我们能否创造出属于90后的现代金属制品？甚至在手机采访的过程中，声音上方都能听到锤子的声音。陈英泽笑称自己是一个“主动”的人，工作停不下来。但当他说“金属制品是我在这个世界生存的木材”时，他的声音突然变得低沉而坚实。人生如渡河，冶金是你脚下的船、心中的灯塔。随着战锤的起落，白银缓缓显露出了一座山的轮廓，一座只存在于他脑海中的山，寂静无声，却充满了轰鸣。原文发表于《时尚COSMO》1月号。作者：何武 编辑：曾耀 新媒体编辑：Yuri Typeset汀：张澈澈 新媒体设计：棒棒 图片来源：受访者
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